ESCULTOR DE LIBROS
Brian Dettmer

Los libros viejos, tratados de anatomía, manuales de geografía, atlas, casettes o cintas de vídeo, son deseccionados, tallados, esculpidos, dando lugar a enmarañadas y sorprendentes creaciones que seducen nuestros ojos y despiertan en nuestra mente nuevas relaciones y significados.

"Cuando estudiaba empecé a interesarme por la pintura, pero por lo general había un elemento táctil. La mayor parte del tiempo trataba con códigos, los límites del lenguaje y la dicotomía entre una palabra escrita y la marca que la origina. Primero usaba periódicos y luego acomodaba páginas de libros osbre las superfícies de mis lienzos, así comencé a ver el libro como un material a explorar. Una serie de obras conceptuales -cavando en montones, tallando formas y agujeros- me conducen al proceso de mi trabajo actual. Comencé a tallar alrededor de imágenes, de donde surgían neuvas formas a las que iba respondiendo sucesivamente. Acercarme a los libros de esta manera me hizo pensar en otros medios de comunicación que están perdiendo su monopolio y que están abiertos a nuevos enfoques. Esto me llevó a trabajar con mapas, cassettes, cintas de vídeo, discos...Intento que sea el material lo que marca el estilo de la obra. Me gusta pensar en mi proceso creativo como un modo casi científico de explorar cosas. Creo que el enfoque pseudo-científico y estético ata a muchos artistas contemporáneos, entre los que me incluyo. Desde el primer libro de piezas que hice hasta hoy puedo afirmar que mi trabajo se ha vuelto más minucioso y detallado. Quiero que hay un equilibrio con el material, que está ahí para justificar mi inventiva y creatividad. Duchamp y Rauschenberg son probablemente las dos figuras artísticas más influyentes, mis referentes. Ellos se dieron cuenta d ela importancia de significados y atribuciones que se encuentran arraigadas en las imágenes y materiales encontrados y de las ilimitadas posibilidades que pueden ofrecer. Pienso en mi trabajo como conceptual, con una vinculación a los materiales a un nivel muy básico. Intento extraer otros posibles enfoques de las cosas que damos por conocidas. Quiero que el espectador saque sus propias conclusiones y que la fragmentación de textos e imágenes le sugiera un significado diferente al mío. Estamos expuestos a fragmentos de información y parches de historias de un modo lineal; cada día absorvemos historias del pasado, pero somos esclavos de la estructura del tiempo tal y como los percibimos. me gusta pensar que estoy deconstruyendo el lirbo, devolviéndolo a su estado más básico y auténtico. Las narrativas inventadas, fabricadas, están fracturadas y son aparentemente arbitrarias, aleatorias, desestructuradas, más en la línea con nuestra forma de absorber y retener información y acontecimientos. Mi proceso de creación puede ser entendido como una metáfora de la aproximación al contenido. Sello el libro, esculpto la parte superior de una página o capa a la vez, y no tengo ni idea de lo que va a surgir en la página siguiente. Es como la lectura, que es muy emocionante para mí. Tallar un libro de anatomí aes como una disección o como la cirugía; el libro es un cuerpo. Cuando trabajo con tratados de historiao antropología pienso en cómo estudiamos, registramos o recordamos el pasado; un libro de geografía se convierte en un paisaje, cada capa es un espacio diferente a explorar. Insistiendi en la idea de que un objeto físico contiene algo más, el plástico blanco de la cinta de cassette es origianlriamente un exoesqueleto, protector del tejido vivo, la música. La idea de que "las cintas están muertas" es obvia. En la serie Altered Cassete Tapes quería ampliar ese concepto utilizando las propiedades físicas y el texto para crear algo nuevo: consumimos música, pirateamos música y asociamos diferetnes propiedades y estilos de música de la misma manera que hacemos con los animales. Los tratamos como a nuestras creaciones, que explotamos, consumimos y extinguimos mientras formas más neuvas y pequeñas osbreviven.

¿Mis próximos proyectos? Ahora mismo estoy trabajando en una serie de muestrarios de papel pintado. En este sentido el proceso es más parecido a la pintura. Cada página ofrece opciones estéticas ilimitadas; pruebo con patrnes, que en realidad ejemplifican nuestros propios patrones sobre la belleza y el arte. La pieza fianl está muy alejada de la interpretación origianl. Y por supuesto me encanta participar en SWAB, Barcelona es una de mis ciudades favoritas, y un lugar perfecto y apasionante para una feria de arte contemporáneo. Mi experiencia aquí con mi exposición The Cementery of forgotten books en la galería MITO, ha sido muy positiva."

Revista Lamono. Mayo 08'. Núm. 43. Mito.
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